作品：《红地毯》
作者：唐咸英

作者简历：    
      男，2010年毕业于中国美术学院，现生活工作于杭州。  
      2010年作品参加《万象》摄影展
      2010年作品《城市海报》获中国美术学院毕业优秀作品
      2010年作品《背影的肖像》入选法国才华摄影基金
      2010年作品《背影的肖像》入选“徐肖冰”杯全国摄影大展
      2011年作品《褪色的记忆》入选首届全国青年摄影大展
      2012年作品《穿越》入选浙江当代新锐展
      2014年入选浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划” 

作者自述：
    希腊悲剧诗人埃斯库罗斯早在公元前485年便提到过红地毯，可能是红地毯的最早记载。好莱坞的红地毯源于“戏院之王”希德.格劳曼，在1922年埃及剧院正式开放时铺设了好莱坞第一条红地毯。在今天，红地毯已不仅仅是一种颜色，符号意义早已超越了其使用功能本身，它是一个象征，甚至已经成为一种仪式感。
    红地毯除了隐含的政治权利符号之外，似乎还带着些娱乐的符号，不管是被娱乐，还是自娱自乐。这种俗世的模仿像商品一样被我们消费着。而我们消费的过程像是寻求某种身份认同，更像是一场集体的行为艺术，尽管它形如泡影。

评委评语：
    唐咸英的《红地毯》系列，可分为“写实”和“抽象”两个部分。他镜头里的“红地毯”，是我们对于生活的理解、周旋和践行，也是生活对于我们的干预和席卷，如何从中去整理和介入，辨析普遍处境，领会命运的坚硬与厚重，其照片有着令人印象深刻的表现力。
    《红地毯》系列另外一个、甚至更值得赞赏的所在，是其色彩感的饱满、结实。唐咸英通过色彩的内聚与强调，使得视觉关系更注重于作品的整体。《红地毯》每一张照片都代表了现实世界的林林总总和视觉可能性的协作，所有拍摄对象及不同结构之间的巧妙呼应和相互补充，创造出了持续性的视觉意象密度。
    《红地毯》系列的色彩提炼和凝固十分得体，有着恰到好处的自主性和系统性。色彩在这些照片中，被赋予了驳杂却精准的种种感受，视角的取舍，结构的经营，分寸的把握，节奏的策略，概括的条理，思考的轨迹，眼前的事物不停地向外扩张，都得益于色彩的考量和处置，这有效提升了主题的内涵，由此直达重新评估和审视我们生活的叙事核心。（姜纬）

推荐语：

      红地毯既是极具形式感、仪式感的物件，又是非常符号化的象征物，尤其在这个特定历史时期被引申为纠缠着权力、地位、身份、信仰与处世态度的符号。因此，唐咸英的《红地毯》系列利用这个具有时代意义的典型符号，显现出艺术家的敏锐和社会责任感。红色，极具力量与辨识度的色彩图像，加上它的符号性带着历史的厚度，使其难以驾驭，我们欣喜地看到唐咸英“红地毯”系列作品的“进化”痕迹，以及所采取的姿态：“中性”化立场似乎是唐咸英找到的一种对应或化解那种强势、焦躁的符号的合理的、个人化的解决方式。因此，系列作品的巧妙之处不仅表现在借用构成主义的形式语言，也在于个人立场的微妙把控。
      早在2013年与唐咸英的一次交谈中，他便向我提及了多年来对红色地毯的视觉及象征意味的兴趣和酝酿中的“红地毯”系列创作方案。今天看来，《红地毯》系列应当是经历了长时间的积累和思索方得以呈现为如今的面貌，对于这样的主题而言，唐咸英这种艺术方式与态度是非常必要的。（矫健）

搭建中的舞台

搭建在水面上的舞台

房间的一角

蓝色墙的台阶

粉红色墙的台阶

商场铺设的红毯

破了的红地毯

楼梯

树下

独木桥

纪念碑

T字形舞台

楼

九级台阶

椅子

黑色十字架

一张可报销的发票

一张未命名的名片