作品：《江国寂寂》
作者：邢磊

作者简历：

      出生于1991年，一个小镇青年，生无所长，偏爱照相。
作者自述：
      第一眼见到长江的时候，我就知道，我离不开她了。
      南方人喜欢把心事托付在氤氲弥漫着灰暗潮湿的下雨天里，好像只要一下雨就能冲刷掉心里所有的隐晦、不堪、悲戚与苦闷。任凭雨水一直下，一直下，下到漫山遍野，流进下水道，流进长江，最后都汇入大海，这样说的话，长江也好，大海也好，都如母亲一般，包容了我们一切的心事。那我想她们都是伟大的。
      很长一段时间，我都游走辗转于此，拍下了很多关于她们的画面，有人撑伞泛舟，有人对江弹琴，有人对着江河湖泊诉说心事……在这里的发生的任何一切都让我着迷。它们共同构筑成了这些懒散随意的画面，但我觉得，正是因为它们似片段般支离破碎才显得更真实，毕竟生活也是如此。这一切都像南宋词人姜夔《暗香》里的那一句短句：“江国，正寂寂”。

评委评语：
      邢磊的《江国寂寂》系列，并没有采取多么炫目的拍摄手法，这并不等于说它是在平铺直叙，相反，它运用了较有说服力的双线结构：现实世界与内心世界之间的交叉性描绘，这有助于落实“把心事托付”。
      《江国寂寂》没有简单地将生活描绘成创伤性的故事，或者经过努力便能够组织起的逻辑性的因果画卷；同样，它也没有将生活解释成循环的悲歌，没有使用哲学性的框架将画面构造成莫名其妙的寓言。日常生活在邢磊这样的摄影师眼里，不是用来从外部去认识、衡量和表现的，生活滚滚向前，人和景物都在发生巨大改变，这些远比我们共同拥有的过去更广泛、更有力。《江国寂寂》的双线结构，说明了邢磊力图创造诗意而略带节制的风格，谁知万里客，踌躇复惘然，我相信邢磊的内心感受远远比他所拍摄下来的照片要复杂许多，对于这样的摄影师而言，现实不仅仅是能够呈现的画面，不仅仅是自我情绪的载体，现实也是某种无法细说的自治的背景。而从更高的要求来讲，摄影的自治也是必需的。（姜纬）

推荐语：

        邢磊的作品中沉郁浓浓的个人气质，显然是超越他作为“90后”的年龄的，他是聪慧的。邢磊在生活中敏感捕捉到触动其内心的情境，并遵从了自己的心事，为它找到了吐露的方式。或许在创作中的聪慧是出于本能，但他知晓自己在做着一件“与我有关”的事——作品与个人是贯通的。也正是这种贯通呈现出了既潇洒又恳切、既悲悯又不刻意苦情的优质本色。
        邢磊作品里密布的“暗物质”让人倍觉深邃、踏实，那是他与世界对谈的语言，是他把寂寥吟唱成歌的独特音色。他成功营造了一种抓人语境，这使他的作品有了一种迷人的特质，极具辨识度。他用内敛述说狂野，用孤寂描摩宽厚。琴呜咽，鸟惊飞，皆入画来，终汇成了他的江河。而他自己，也当仁不让地成了这江国的新君。（严明）