首届“乡土中国”纪实摄影展收藏作品- 石志强《节日群像》

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首届“乡土中国”纪实摄影展收藏作品- 石志强《节日群像》

发布时间：2015/10/9

作品：《节日群像》

作者：石志强

作者自述：

我早在上世纪80年代中期就接触到了当时已暗流涌动的纪实摄影。人民摄影报作为较早推动纪实摄影的媒体，同其他媒体一道使其发展壮大。而我正是其中推波助澜的一员。
      人民摄影报十年的图片编辑工作让我从一个兴趣广泛的朝拍日出、晚拍落霞，花卉、小品样样均沾，追求沙龙式“艺术化”的摄影发烧友转而走向纪实影像。这一拍就是几十年，以至于在离开人民摄影报开办摄影工作室的十多年里，只要一有时间便拎着相机去寻找、记录。
       摄影人都知道，长时间用一种格式去拍一种事物难免会产生审美疲劳。我的记录也毫无例外地走入了死胡同。2006年元宵节，在陪同京城来的老师、同学外出创作期间，我有意将装有90mm镜头的617相机带在了身边。这次的拍摄让我激动万分，从他的取景器里看到的画面和以前的有了很大的不同。在90mm镜头的视角中，当画面的高度还是标准幅度时，画面的宽度却已达到了超广角的范围。也就是在人物不变形的情况下你可以看到更多（我认为在纪实作品中尽量减小人物的变形是非常重要的）。就和英文里的长句型一样，可以表达更多更丰富的内容。
       的确，6X17与传统的24X35、6X6以及6X9的拍摄方式和观看习惯有着很大的差异。传统画面基本都是焦点透视，一般只有一个趣味中心，构图宜紧不宜松。而对6X17来说更像是“散点透视”，你可以将两个或多个视觉趣味中心轻松地分布在宽阔的画面上。
       这正是我想要的！

评委评语：

N年前，当我看到约瑟夫寇德卡用长画幅拍摄的《混沌》时，一下子便想到约翰萨考夫斯基对画幅的思考，他说，照相机画框的四个边，如同台球案的四条边库，对台球入洞起到关键作用。可见，6×6的方画幅与6×17的长画幅之间，不是尺幅方阔的差异，而实在是在力的方向与劲道上的本质区别。
石志强的这组《节日群像》是此次“乡土中国”中试图在视觉语言上别寻一路、在视觉表达上刻意整饬的又一杰作。我不知道他是不是在“众生平等”的理念下提炼这组照片的主题的，但我在他影像的横向铺排中确实看到了等价呈现；我不知道他是不是受到拉康“主体间性”的启发，但我在他相伴共生的呈现中看不到惯常的主次二元性；我不知道他是不是受到中国画“散点透视”的引导，但我在他移步换形的多视域观看中觅到了更为丰富的关系和戏剧性。这是成熟作品该有的力量，而这种成熟，恰恰是建立在对一种画幅的精准理解之上。这种在内涵挖掘与视觉表达两个方向上做出努力的行为，在视觉泛滥、意义至上、厚此薄彼的今天，殊为难得。（孙京涛）

推荐语：

纪实摄影自上世纪80年代在中国兴起，随着市场经济深化的快速发展，人们更多忙于生存的压力，摄影人亦如此，解决了生存问题的许多摄影人也不愿意再“肩负历史使命和社会责任感”压抑着去“纪实摄影”了。尤其是摄影数码化之后，影像更加细腻、色彩更加艳丽，所以，大多摄影人蜂拥而至乐此不疲的追逐拍摄“甜蜜美好”去了。起初砥柱中流的纪实摄影人大多已暮年，当时的新人也中年奔老了，而能够穷而后工坚守拍摄纪实的已经寥寥无几了，而石志强是其中一位。
       几十年如一日坚持不懈地拍摄纪实的艰辛非但没有让石志强退缩，反而，为了追求完满充分表现，他毅然选择了用617胶片相机拍摄。摄影人众所周知，617相机操作复杂，拍摄需支三脚架，目测手动调焦，一个120胶卷仅能拍4张……可想而知拍摄运动着事物难度有多大。但石志强清楚地知道，宽幅画面的视角更加广阔，更能够增加信息量，内容更加丰富充实。他选择使用黑白胶片，影调统一而厚重。
       选择节日群像这样一个主题，从不同的画面场景，我们能够感知他在马不停蹄地追赶一个个不同性质的节日活动。在画面语言的表现上不拘一格，根据不同事件运用不同的表现手法，有的画面主体欲突框而出颇具视觉冲击力，有的画面中规中矩平稳而庄重，有的画面恬静素雅耐人寻味令人注目深思……从作品画面语言娴熟的表现，些许也看不到因相机操作繁琐带来的不便与障碍，从而可以看出他深厚的功底和专业素养。
      《节日群像》拍摄的都是各地迥异不同的地域文化形成的、民间传承很久的民俗、民风活动。随着社会的发展变迁它们将逐渐消亡，虽然许多活动有文字记载，但“百闻不如一见”的影像无法替代，由此可见这些摄影作品难能可贵的价值。
据我所知，石志强还在继续拍摄“节日群像”，让我们共同祝愿并企盼他与时间赛跑，使之更加充实丰满！（人民摄影报社社长温晓晗）