作品：《小宇宙》

作者：和威

作者自述：

我从小就是一个爱幻想的人，而所有幻想的最高境界都汇集到了对太空的好奇，于是就诞生了这组以太空为背景的作品。

一个星际宇航员孤身开始了一场不能回头的旅途，他飞出银河系探索从没有人类到达的未知行星。在长达一生的旅途中，宇航员带着比哥伦布还强烈百倍的兴奋，见到了前所未有的宇宙奇观，实现了人类几千年来的探索梦想。但同时这场旅途的漫长、孤独、压抑也占据了宇航员的另一半思绪，时间、生命、记忆、思念在宇航员心中交织成了另一个宇宙。

其实，每个人的内心都是一个小宇宙，探索自我内心宇宙的期限刚好就是人的一生。这组作品虽然看似天马行空，却意在描写每个人的内心世界，我试图将未知神秘的宇宙与人类内心情感用摄影建立起微妙的连接，所有通过摄影表现出来的视觉效果都希望能够直击观者内心。

我大学时很幸运，学的是一个综合性绘画专业，从国画到油画到设计统统学一遍，虽然四年下来没让我在某一画种中脱颖而出，但对艺术的综合认识和学习是我人生中非常珍贵的经历。我大学就开始喜欢摄影，后来一直做摄影方面的工作。而在摄影创作方面我非常喜欢杰夫.沃尔，由此我对导演式的摆拍摄影手法非常迷恋。但我想说的是一个艺术家不应该只关注本专业的内容，电影、音乐、文学、甚至民间艺术都是我们汲取灵感的来源，摄影可能只是我们灵感的一个出口。

我始终对太空这个主题感兴趣，各类硬科幻电影都是我的最爱，但真正让我有想法要用太空作为创作题材的直接动机是看到朝鲜的太空计划，虽然朝鲜聚全国之力研制的火箭发射失败，但让我感兴趣各个国家对太空项目的投入。其中冷战时期的美苏太空争霸是人类对太空探索最为激进的年代，而我很多作品的资料都参考了阿波罗登月计划中的资料。

在我的创作完成后，美国又陆续拍了《地心引力》、《星际穿越》等优秀的太空题材电影，当你把所有以太空为背景的作品并置开来会发现一个很有趣的现象，就是大家似乎不约而同地打破了各自文化局限去反观人性，这也是我们在其他题材作品中很少见的。在我看来，天空题材真正让我感兴趣的是在这个幻想背景下的对人的思考。在这样一场太空旅途中，宇航员是无比矛盾的，一方面他能见到前所未有的宇宙奇观，实现了人类几千年来的探索梦想。但更多的是旅途中的漫长、孤独、压抑，我希望探讨的是在这个特殊背景下时间、生命、记忆、思念的带给人的感受。

《小宇宙》的场景都是先在纸上画场景草稿，然后选材，最后再根据可用的材料进行场景搭建，整个系列从筹备到完成比大家想象的要快，差不多前后不到两个月就完成了。整个创作就像玩沙盘游戏，非常有趣。开始几组还是在我家的阳台搭景拍摄的，后来越拍越大就转移到朋友的工作室拍摄。

起初我想真的买一套宇航服的复制品然后雇演员拍摄，后来发现投资太大，而且很难把控场景。直到我找到了现在作品中看到的模型。这是一款1：6大小阿姆斯特朗的仿真模型，制作很细致，甚至连手表都是可拆卸的，最重要的是这个尺寸的模型比较适合我随心所欲的进行场景控制。因为我的作品全部都是4×5相机拍摄，而且尽可能少后期拼接，所以整个拍摄对材质的要求比较高。星球是我用雕塑胶泥制作的，星球上的土是由不同粗细的沙子、火山石、碎珊瑚组成的，植物都是真实的。

??评委评语：??

??和威的《小宇宙》最成功之处在于作品的诠释与“时间”、“生命”、“人类”、“人性”、“文化的局限”、“矛盾”、“孤独”、“压抑”、“记忆”、“思念”等概念发生了关联，表明了摄影师在创作之前，就已经超越了摄影本身，超越了“创意摄影”本身，这恰恰是“创意摄影”的目的所在，也是好的“创意摄影”应该达到的境界和高度。??

??摄影师是“学综合性绘画，后从事摄影，并将电影、音乐、文学、甚至民间艺术融入创作之中，让摄影成为自己灵感的出口。”这表明摄影师创作这组照片的基础，表达的指向都清晰明确，而且讲述了一个有趣的故事。另外，从摄影师的自述中，可以得知这组照片的创作过程十分复杂，甚至繁琐，但摄影师不仅在视觉上构建出一个无懈可击的虚幻、想象的外空世界，而且对摄影技术技法的使用，如灯光、明暗的控制等等诸多因素也都几近完美。（曾璜）??

推荐语：

摄影是可以在现实和虚构之间穿梭的媒介，可以说这是一种自成一派的“语法”，看似简单实则运用起来很难。和威是对这种“语法”驾轻就熟的摄影师，他善于以摄影的手段造梦，那种基于现实的梦境编织成网瞬间让我们坠入，并且没有封闭故事的结局，他狡黠的留下线索让每个人用生活经验去填补想象的空白，这样开放式的结构让他的作品可以一直观看下去。（王江）

虫洞

荆棘

时光

似乎

树

小宇宙

钥匙

钥匙