作者自述：

二次创作丰富摄影语言，实现创意目的

近十年来，随着摄影器材数码化，传播网络化，摄影真正进入平民时代，拍摄也成为大众信息传播需要和休闲娱乐方式。如此同时，由于社会彻底转型，在这个过程中,关于政治、经济、文化等方面产生许多新问题、新话题，值得关注，它也是摄影师很好的题材和素材。由于一些摄影理论家、批评家、策展人的努力，摄影节的成熟，一些民间机构的影响，一批具有当代意识的摄影人和作品异军突起、闪亮登场，当代摄影在中国这十几年里发展迅猛。从影像产生的行为方式和结果来看，摄影是最具当代意识的一种媒介。没有一种其他样式的艺术能像摄影这般直接进入社会，直面当下生活。所以说，今天的摄影，如果只是满足于拼器材，满足于一般的技巧语言，流于表面简单的记录，已经远远不够了。

为了实现创意需求和观念指向目的，增强影像的多重空间和不确定性，给人更多想象和解读的可能性。我想加强创作上的主动性、主观性、创意性。这包括观看和表达方式两个层面。我希望有自己独立的观看方式，来感悟生活，思考问题，在表达方式上，尽可能采用一些新的独特诉说方式，比如采用挪用、新纪实、抽象、并置等多种方法，在当代艺术中，甚至追求跨界。我近年来几个比较成功的作品，均采用了二次创作来拓宽摄影语言，大大增强了原素材（影像）的内涵，提升了作品的创意高度。

《城童》系列基本是一次性拍摄而成，通过对城市儿童“不快乐”的反思，对现实进行质疑和批判。

《忧伤的旅程》系列拍摄完素材后，电脑后期合成。通过对时空、生与死、爱与性等各种生命状态的思考，表达人生就是一次忧伤的旅程这一哲学命题。                                                                                                      

作者简介：

湖南邵阳人，中国摄影家协会会员，柳州市摄影家协会主席，现工作生活于柳州市。

2004年《奔》（系列）参展武夷山国际摄影节

2008年《忧伤的旅程》（系列）参展第八届平遥国际摄影大展

2011年《逍遥》（系列）参展北京草场地摄影季三影堂摄影奖展

2012年《逍遥——一种活着的态度》（系列）参展第十二届平遥国际摄影大展。

2013年《国癣》（系列）参展美国休斯顿“第四届世界优秀摄影师发现展”

2013年《启示》（系列）参展第十三届平遥国际摄影大展

2014年《它界》（系列）参展2014西双版纳国际影像展。 

2014年《启示》（系列）获第三届“徐肖冰杯”全国摄影大展典藏作品

2015年 摄氏2014度?新浪报道摄影大典年度纪实摄影师

评委评语：

化庸常为荒诞

 贺肖华是我比较关注的一位摄影师。他善于化庸常为荒诞，但这荒诞不是来自于离奇，正是来自于庸常本身。

《城童》源于一个父亲的焦虑和痛苦。城市里长大的孩子，衣食无忧，却很难快乐。他们从幼小的童年起，就被各种身不由己的教条、规训、禁锢所捆绑；孩子本来应该拥有的乐园，却常常异变为荒废、空旷、贫瘠的空间。小小年纪的他们，只好以“不快乐”来抵抗一切。

 贺肖华的每一组观念强烈的作品，都来源于现实生活的一次强烈刺激。这很有意思。他不是那种俯视众生、生造意义的摄影师。相反，他的创作动机简单直接，往往是由己及人，从一身之遭遇发力，思考社会相关之问题。所以，贺肖华的观念，常常能切中鲜活的生活之流中正在发生的问题，是每个普通人都会经历或正在经历的的。这使他与诸多观念摄影师大相径庭。他那种骨子里的讽喻感，总是能让他的视觉语言在具备荒诞、冷峻、艳丽的外观的同时，暗藏一种尖锐、锋利的刺痛感，刺向那些曾经刺痛他的东西。

贺肖华擅长空间设置，擅长在空间里填充、布局，每一个细节都携有一个意味的暗示。有趣的是，这些暗示，即使以普通人的眼光来看，也能感同身受，心有戚戚焉。这充分说明，他的创意立足于现实，以超越现实的方式表达了对现实的批判，殊为难得。（李楠）

推荐语：

《城童》是前几年作为父亲的贺肖华给自己刚上小学的儿子拍的一组纪念照，源于从幼儿园开始他儿子的不快乐。当时，儿子个头大，别的小朋友打不过他，但常常被咬得遍体鳞伤，加上严厉的老师以及超难的作业，让他很不开心。于是，和现实产生疏离和隔绝的这一组画面也就顺理成章地诞生了。我们看到了画面中追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准，加上幻灭感、愤世嫉俗刻意而为，成为对当下中国的教育问题、社会环境等各种不尽人意的现状的一次反讽。也许，摄影家试图用影像去“寻找”本源，寻找今天城市化进程中各种问题，寻找失去的童年梦幻、天真、快乐……但是，在现实和荒诞之间，影像的力量究竟有多少可以解构的可能，只能让观众自己去思考了！
       《忧伤的旅程》这组画面有点唯美，有点刻奇，但是本质上却符合标题所说的“忧伤”，是人类进程中时时会联想到的茫然和失落。画面利用了中国古典文化的艺术渊源，又加入了现代人体摄影敏感的元素，尤其是将行将失落（或者已经失落的）的历史符号，与现代人体的“肆意”嫁接，不仅构成了视觉上的反叛效果，还可能引发社会心理层面的联想和冲击——对经典艺术无疑是一次“莫名其妙”的解构。正如达达主义者认为的“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”在其中得到了鲜明的体现。然而，这组画面既保留了传统艺术品通常要传递的一些必要的、暗示性的、潜在的信息，同时又转而追求“无意义”的境界。所以，当我们在正像和负像、远古与未来、沧桑和鲜活之间游移不定之际，所有的暗示都变成了一种扑朔迷离的“忧伤”，蔓延在无尽的旅程中……（林路）

城童1

城童2

城童3

城童4

城童5

城童6

城童7

城童8

城童9

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