2015“伯奇杯”中国创意摄影展-创意摄影师翁顺程

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2015“伯奇杯”中国创意摄影展-创意摄影师翁顺程

发布时间：2016/1/6

作者自述：

创新产生活力

我始终觉得，是创新赋予摄影创作永恒的活力和魅力，无论是内容的新颖还是视角的变换。罗丹说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。除了名山大川、繁花美女之外，破裂斑驳的门扇的美，无序中的别致之处，奇特角度和意味深长的细节的力量，一切都可以构成摄影的诗意。我不否认摄影单纯的记录功能，但仅仅满足于直白的叙述和常规的视角，那会错过很多美妙的瞬间和摄影的乐趣。我欣赏法国的让-鲍德里亚说的一句话：摄影是从平庸的物品中制造属于例外的客体。当然这里说的制造不是无中生有（PS拼贴），也不是极度夸张（改变食物的尺寸等物理属性），而是透过镜头，用诗意的眼光，观察事物的所有面向，从看似平常的景物身上发现一些独特的美学意义上的造型，或是捕捉那些耐人寻味的、富有意义的细节，用最合适的技法将之定格，并用一定的后期处理效果去强化主观的感觉。

“随着时代的变化这样的场景即将消失！”

当再次回到家乡的时候，却发现不仅身份回不去，现在就连精神也不能找到一个落脚点，消失的不仅是儿时故土的面貌，还有我及具有我这样身份人日渐退却的记忆。那么这份独一无二的记忆应该如何保存呢？还是让后人少背些包袱而完全抹去这份记忆而让它们死在我这一代人的脑海里呢？走到以前的家，听不到孩子的哭声，没有人的影子，看不到燕子在空中舞蹈，看不到鸡啊猫啊狗什么的，因为这是一个消失的家园，有的只是一片废墟和瓦砾，没有路，没有青砖黑瓦黄土地，水变成混浊而又带点可怕的绿色，以前是家的地面现在都长满了可怕的树木，地基上的石头有的还在整齐地摆着，有的散落在周围，门前很远的地方有一片正在生长的菜籽地，这里显示出在这片即将遗弃的地方还有人的活动，也说明了曾经的以前，这里是多少的热闹与和谐。

我生活在一个被人为划分的二元社会，有着不同的阶层，但人性永远只能是一种属性，像我的父母就是善良与宽容的，让我与我的兄弟至少也在十几年的身教中学到了这些美好属性的大部分内容。靠山吃山，靠水吃水，这是古话，但放到我小时生长的时代，也并不是这么容易的。在那个年代，我家或者说我村的大部分人，因为周期性的洪灾，都是在一种极为艰难的环境中生存下来的，这是我在那时所不能体会的，反而因为生存的艰难，养成了节俭的习惯及团结互助的乡村精神。记得自己最喜欢做的事就是捕鱼，这是我那里所谓水乡孩子的主业，最喜欢玩的游戏是晚上的枪战，而最喜欢的活动却是中国传统的节日或者是某个人家里办些喜事，因为只有在这时，才能吃好很多好吃的肉菜。我家的房子应该是土墙，门前是土场，家后是竹林，门前的两户人家前面就是养着几代人的水源—一座较大的人造水湖，那么，当然有更穷的，也有比较富的，那最有意思的就是盛夏的正午，有南方来的微风，越过湖面肯定是阴凉的，有很多儿时的玩伴在最有诗意的竹林里尽情地玩耍，在那个时代，大人是没有休息的时间却也不能完全让一家人过上有尊严的生活。

时代的发展改变了许多东西！也带走了我们儿时的记忆！《消逝的记忆》等作品便由此而来。

作者简介：

2013年毕业于华光职业学院，2012年就业福州大扬视觉文化传播有限公司。

具有全面的摄影知识和高超的数码后期制作水平，指导影友们制作的图片在国际国内各类摄影赛事中获奖数百项。曾在全国各地为影友开展摄影培训讲座，普及摄影知识，传播摄影技艺。

2015年《数码摄影》杂志十佳摄影师，2014年现代摄影网十佳摄影师;福建省摄影家协会会员;英国皇家摄影学会会员;国家高级摄影师;资深后期调图师;大扬影像高级讲师。

评委评语：

找回自己，重新出发

翁顺程是一个具有多种创意能力的摄影师。

作品《消逝的记忆》描绘了一幅南方小镇居民的日常生活，作者巧妙地使用画中画的形式在原本空白的房屋、墙壁的画面中叠入了人们生活的场景，画面因为人物的加入使原本空旷场景的顿时生机熠熠，充满了生活的气息。

初看这组作品最大的感受是作者在二维平面成功的构建了三维空间的纵深感，小城镇的样貌、人们生活的场景继而切实的呈现在了观者的眼前。细看之后会发现，作者是有计划的拍摄了许多城镇房屋的墙面作为背景，然后将带有纵深感的人物生活场景巧妙的合成在了房屋的墙面之上。墙壁是现实的代表，画面则代表回忆，记忆与现实通过叠画的手段完成了巧妙的结合。继续观看会发现房屋墙壁呈现了空间，生活在这里的人们则构成这个空间中的一个个具体存在，他们在泛黄的画面颜色下则像是匆匆流逝的时间。时间与空间这样又完成了在同一画面中完美结合。从二维平面拓展到到三维空间，从三维空间延伸到四维时间，简单的画面组合极大的丰富了画面信息，给观众带来了更多的观看乐趣。

对细节的处理能很好的反映一名摄影师的能力。在这组画面中能不时的看到许多带有作者家乡的细节信息。选择哪些细节呈现在画面中显然是要经过慎重思考的。房屋墙面的花砖、门口的灯笼对联、屋檐下的装饰画以及老人坐的藤椅，这些带有强烈地域特点的细节一出现，便会使人联想到南方的小镇，而在这生活过的人更是会立即认出这是他们的家乡。从细节的选取发展到观者的联想，继而转变为一种情感，一种千万万人共有的情愫。这其中的发展变化都是隐藏在画面之下的，一条无形的线快速的牵动着所有观看作品的观众的心灵。杂而不乱，显然这组作品的作者在这方面做的很好。并且画面低对比度的处理所带来的一种淡淡的灰对于细节的呈现也是锦上添花。

在细节之后，会发现这组作品的色调处理很有特点。做旧泛黄的墙体中有着绚烂的生活。在溪水边洗衣服的老人、放学后聚在一起玩耍的孩子以及骑着自行车匆匆赶回家中做饭的母亲。一个个浓烈饱和的人物以及他们的生活场景慢慢地流动在泛黄的时间中，这一切就像手工着色的老照片一样生动、饱满，充满了年代感。细节与颜色很好的统一在主题之下，做旧泛黄的墙面与叠画、淡蓝的天空以及逝去却并不失色彩的记忆，作者适当的处理使得作品主题的表达更加有说服力。

故乡，是记忆中初春的花香、盛夏天的蝉鸣、金秋的红叶、寒冬的雪景，是一片片储存在大脑记忆中枢的回忆，却不再是一个真真切切的属于自己的故乡。每年短短几天的假期探亲、同学聚会，再浓烈的情感也抵不过时间所带来的疏离，“回不去”也就成为了这些年轻人共同的感受。在这样的思考之下，这样的创作就有了它有力的中心主题和充分的合理性，只有根植于大地的树苗才更有生命力。

《消逝的记忆》在后期手段的选择使用上很好的考虑了对于作品主题表达的需要。叠画的使用所产生的蒙太奇效果的画面表现独树一格，充满创意。素材的选取都来自作者带有深刻情感体会的故乡。生活中处处充满了艺术创作所需要的素材，观察生活、了解社会是现在的年轻摄影师急需要努力加强的。来自社会，回馈社会。我们最终还是要在生活中寻找素材，寻找爱。

画面背后的感动所带给我们的那一份暖心的情感也映衬了当下构建和谐社会的大众呼声。社会主义和谐社会的构建在一步步前行中慢慢影响了所有人的心灵，乡愁也从诗歌中走到了台前。习近平总书记在今年年初赶赴云南的考察调研中讲话中也谈到了乡愁，对“城镇化”作出了深刻诠释。什么是乡愁，乡愁就是你离开后还很想念。要像保护眼睛一样保护生态，要像对待生命一样对待环境，在前进中不能失去我们的根。如何应对快速城镇化所带来的传统遗失、情感缺失的问题正是这组作品所探讨的核心。

总的来说，这是一组有思考、有行动、有想法、有创意的好作品。

作品《土楼幽梦》用十幅再平常不过的生活场景的图片给我们呈现了一个土楼的人的生活。

光绘作品有很长的历史，早在上世纪40年代就有人尝试利用运动的光线在摄影画面中留下光的轨迹这一特性进行创作。1949年毕加索正是看到了《生活》杂志的著名摄影师Gjon Mili向其展示的光绘作品后突发灵感，才有我们现在看到的毕加索现在流传下来的光绘作品。与近些年利用光绘对主体进行修饰的作品不同，《土楼幽梦》整组作品使用了光绘作为主体进行创作。同时，人物的造型上也摒弃了火柴人的造型，使用了较为可爱的形象：圆脑袋，椭圆的身姿辅以较短的四肢。整体星系俏皮可爱。从光绘轨迹上看整体一气呵成，没有多余的光线影响影响了画面的整洁度。人物没有五官也给观众留下了足够的想象空间，观者也能参与到影像中。

整组作品一如大部分光绘作品一样使用低调的场景呈现，构图方正，并没有过去突破的视角。较少的幅面利用了纵深进行创作，全景也选用了较为平面的场景，配合光绘让作品更扁平化，向漫画的简约风格靠拢。

整组作品采用了纪实的手法拍摄，将生活发生的琐事融入到夜间的土楼，如同小精灵在夜间出没，达到了“幽梦”的意境。虽然不是更高尚的主题和惊艳的表现手法，单就生活化的场景和动作，平实的表达非常接地气，让观者非常容易接受。即使将光绘的人物都换成真人，整组作品也是上佳之作。俏皮可爱的光绘人物为整组作品带来的不仅仅是创意，更是趣味、生机、想象的空间。摄影从来不缺手法，从来不缺创意。优秀的作品并不一定要标新立异，在合适的主题上使用匹配的创意，获得更多的认可和接受，这就是一个优秀的作品。毫无疑问，《土楼幽梦》就是其中之一。

《都市森林》采用俯拍角度，低反差黑白和叠画的处理手法给观者呈现出都市森林这种冰冷的，人类文明产生的“杰作”。

水泥、钢筋这鞋人类后天加工的物质通过组合、堆积变成了街道、社区、城市。人类活动罪大的地方一定有这些灰色的，冷峻的物件。这些物件在支撑着人类文明的同时也将人与自然渐渐的分隔。

体现城市建筑“石屎森林”的景象有不少，有的利用窥视视角来体现，有的利用城市外的荒地来反衬。《都市森林》与窥视视角的方向相同，都是通过观看城市以表现城市。不同的是整组作品利用了俯视视角。传统的俯视是利用自然高位——山顶、高地等天然地理位置拍摄。也有人利用高楼的“人工高度”来拍摄。随着技术的发展，像这组作品利用航拍进行拍摄正在普及。传统使用航拍的方式不但费用高昂，束缚较大，而无人机更多的是进行测绘的专业用途。随着无人机的普及，加之数字感光元件和相关成像技术的提升，使用这种低廉的、成熟的方法拍摄正在普及，并提供了更多的可能性。《都市森林》正式使用无人机进行拍摄的作品。俯视视角有利于看到整个场景。作者通过使用叠画的方法，利用重复讲这个“森林“景象打乱，呈现出一种虚无的、相对抽象的情境。作者使用这种方式，把城市本身应当具备的属性最大程度弱化，从外观呈现上营造一种森林的错觉。这种方法让观者驻足整组作品前，观众在完成第一眼的森林印象感官后，再近距离观察观察作品的细节进行第二次挖掘，从虚实错乱的影像中慢慢发现作品的每一部分细节，从另一种角度、另一种观看方式去重新观察熟视无睹的城市，这最大程度的增加了作品的深度，使观者在作者创造的影像世界中去探寻。

叠画作品在素材的选择和处理上有很多种。常见的有使用多组素材拼贴成一幅作品。作者使用的是每一幅作品只用一个影像，通过移位重复的方式来制作。这种重复的方式可以让作品整体保持影像中主要景物的形态，如较高的楼、桥梁等。但这种方式也增加了素材的挑选难度。作者使用较多高楼的场景，通过上下移动叠画的形式，让高楼更高，形成了“森林”的景象。这种做法能够让作品直观的呈现出“森林”的感觉。除此之外，作者刻意使用了黑白，低反差的调整。黑白能够去除掉彩繁杂的色彩元素，更容易让观者沉静下来，较低的反差让作品整体有一种非常灰的影调，使得从整体上看起来更像水泥的颜色，与整个主题更加搭配。

体现城市的作品中渐渐出现了两极分化的想象：一部分作品采用彩色，甚至夸张的颜色呈现，使得作品所表现的城市有生命，有活力；一部分作品采用消色甚至单色呈现，审视、评判和讨论城市的作用。作者只用了单色呈现代表了他对于城市内心活动写照，一种对城市的重新审视。重新审视并不代表要批判当下，是为了看看从前走过的路、以前做过的事，跳出固有的思维，从另一个角度观看，为了更好出发，更好的未来。这才是当下社会审视的重要意义。《都市森林》就是这样的作品，让我们能够沉下来重新观看城市，重新找到自己，重新出发。（宋靖）

推荐语：

我推荐摄影师翁顺程的摄影创意作品共四组，理由如下：
       《消失的记忆》这组作品可以看出作者无论从造型能力，还是主题内容上都经过了深思熟虑。经过后期创意，其艺术表现力使主题得到升华。在创意上有新意，将平凡的生活场景置于日常环境中。如梦如幻的视觉效果刻画了时代的变化，人们的生活在传统上渐行渐远。墙面的斑驳映衬着生活点滴，仿佛电影幕布般展示着当地人的生活情境。滤去一切浮华尘俗，沉淀出传统生活状态的真实一瞬。把一种变迁，一种留恋，一种憧憬，一段风景，一段历史，在富有节奏和不留痕迹的影像中，娓娓道来。
       《土楼幽梦》看似稚嫩的笔触，用光影寥寥几笔描绘出土楼人家的生活。拍摄前期作者做足了创意和准备，还原出土楼生活的情景。无论是小孩还是大人，抑或是宠物，堂前廊间，房前屋后，无处不蕴藏着生活魅力。那种淡淡的、隐隐的、温暖的感动。看似随意的用光束描绘于寂静的夜里，却充满了童趣，意趣盎然，宛如梦回土楼。
       《都市森林》是时间与空间的叠加，现实与历史的交融，情节与概念的对话。摄影人思考的是高楼耸立的现代都市生活。层层叠叠的高楼，虽然没有人影于其间，但充斥着都市人的情绪，快节奏的生活，难以喘息。都市人压抑的内心，用简单的色彩和叠加的画面来呈现。当一组作品能够不见人而察人心的时候，才饱含摄影师对社会的深刻思想。看似简单，却蕴含深意的作品，让我身临其境，感受其间。
       《carslan卡姿兰》作为广告摄影类型的作品刚柔并济，女性的化妆品牌却选择男性的身体来表现女性的温柔。没有显而易见的产品在其中，却衍生出了品牌的柔美特征。情绪的表达激起了无限欲望，让画面更具有艺术感染力。商业创意的运用，充满诱惑的情绪，充满视觉冲击力。静态的人体之上，男性和女性特征渲染其间，充满美学的线条更是渲染了产品的特点。（杨勇）

27广告摄影方向——《carslan卡姿兰》——翁顺程.jpg