2015“伯奇杯”中国创意摄影展-创意摄影师杨焰光

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2015“伯奇杯”中国创意摄影展-创意摄影师杨焰光

发布时间：2016/1/6

作者自述：

《生存印记》

在生命过往的存在空间中，会有着这样那样的轨迹，而这些轨迹都会在整个生命旅程中不断地产生、消褪，成为记忆的一部分，所有的记忆在不断地叠加，随着时间的延续，有清晰的、有逐渐模糊的，有相似的也有独特的，但都记载着每个个体在生存过程中的全部。

组图以马作为主体来表现主题，用了20张关于马的图片来进行交替叠加，有交错的、也有独有的；有奔跑的场景也有静立的画面；有夏天的也有冬天的；有晨跑的也有暮归的，通过这样叠加的画面来表现生命的轨迹。

《谁作的景观》

每个人心中都有从属于自我想象的景观，当某个节点出现的时候，那一刻的景象唤起了深埋思想底层的意中之境，没有固定的模式，也不需从属那一类的艺术门类，是发自内心的思维，是随心而成的景观。

那些被海水冲刷的海滩，每天都变换着不同的纹理，可能很多人或熟视无睹、或忽略而过，但它又真真实实的存在，也许你会把这些纹理固定在这只是海滩自然而成的景观，也许又会想象成大理石的纹理，也许。。。。。。每个人心中都有一种对待自然景物的联想，而它却在我心中物化成极具中国画特色的山水纹理，带着典型的散点透视的特点，拍下来，带着想象，略作加工，那就形成了另类的景致。

到底是谁作的景观？是自然？是我？还是。。。。。。

《创出心中影像》

每个人心中,都有一些想表达的内容。作为摄影师，用影像语言来阐述心中的想法，既要有娴熟的技法，也要有独特的表现，在当代数码技术日新月异的语境下，相信不难做到。影像从来就是由上而下、由认知通往感知的过程，当你能拍出有感觉得画面，其实是当时的画面迎合了来自内心的某个原始想象，按下快门那一刻，只是把心中的想象物化下来而已。

要创造与众不同的影像，需要的其实是头脑上的改变，理念改变了，创意的空间就会扩展，就可以在更广阔、更宏大的层面上进行新的创作，大胆想象、大胆创作、大胆吸收新的观念，这样我们就拥有更广阔的思维空间。

影像作为一种艺术形式，具有形成我们的看法、影响我们行动以及解释我们社会生活的这样一种能力，也是表达个人艺术的媒介。通过影像的传达，摄影师的情感与思想在观众的解读中会得以延伸。影像作品所传递出来的信息，在不同的语境中都有不同的解读，我们不要把自己局限于某种特定的审美语境里，缺乏了一种宏观的审视角度来看待影像，艺术绝对不止是审美行为，其范畴包括更大的生命感知和精神活动。我们应该首先彻底放弃审美来谈摄影，审美只是生命力的一个转化形态，它还可以转化为情绪、思考、提问、哲理，所有种种，与其说审美，不如说审视生命力，从生命力出发，很多局限就能突破了，应该理解为是多维度的思考结果。纵观当代摄影史，我们会发现艺术与摄影的联系近来更加紧密，艺术设计、电影艺术、录像艺术、装置艺术、媒体艺术、行为艺术等艺术门类无一不和摄影发生联系，它们熟练地运用独特的摄影语言,将摄影作为承载的媒介，同时摄影的内涵不断深入，外延也得以拓展。因此，摄影作品的最大意义不在于审美艺术性，而在于它对人对社会的影响。

每个人心中都有从属于自我想象的景观，在《谁作的景观》中，那些被海水冲刷的海滩，每天都变换着不同的纹理，可能很多人或熟视无睹、或忽略而过，但它又真真实实的存在，也许你会把这些纹理固定在这只是海滩自然而成的景观，也许又会想象成大理石的纹理，也许……每个人心中都有一种对待自然景物的联想，而它却在我心中物化成极具中国画特色的山水纹理，带着典型的散点透视的特点，拍下来，带着想象，略作加工，那就形成了另类的景致。那到底是谁作的景观？是自然？是我？还是……

在《生存印记》这组影像中，以马作为表现主体，寓意在生命过往的存在空间中，会有着这样那样的轨迹，而这些轨迹都会在整个生命旅程中不断地产生、消褪，成为记忆的一部分，所有的记忆在不断地叠加，就形成了生命的全过程。随着时间的延续，有清晰的、有逐渐模糊的，有相似的也有独特的，但都记载着每个个体在生存过程中的全部。作品用了20张关于马的图片来进行交替叠加，有交错的、也有独有的；有奔跑的场景也有静立的画面；有夏天的也有冬天的；有晨跑的也有暮归的，通过这样叠加的画面来表现生命的印记。

作者简介：

中国摄影家协会会员，广东省第三届十大摄影家，Adobe中国认证教师，北京摄影函授学院广东校区专业教师。

《沙暴牧羊》获奥地利超级摄影巡回展中国组金牌

《白马啸西风》获广东省第23届摄影展艺术类金牌

《骏马神韵》系列作品入选广东省第五届星河展

第24届广东摄影展策展人奖

2012年度佳能十佳专业摄影师

评委评语：

影像从心
一直在关注杨焰光先生的摄影作品，他是一位很有建树的资深摄影家，涉足至摄影创作、研究和教学诸领域。其作品虚实结合，构图上大胆又见细腻，创意常常以奇取胜。在摄影的世界里，超越物象，追求心像，一直是他追求的目标。

杨焰光喜欢对事物进行破析般的长期思考，想从中悟出一些能触动自己心灵的东西，然后，再用影像的语言去阐述自己的心境。他认为将“意在笔先”的美学法则，运用到摄影里面，就应该是“影像从心”。因为在按动快门之前就应该成竹在胸，快门按动之际其实就已把灵魂注入作品之中了。

他的《生存印记》组图中，以马作为主体来表现主题。他把多张关于马的图片进行了交替叠加，画面主体与陪体有交错的、独处的、奔跑的、静立的，或夏或冬或晨或暮，就是想通过这样的画面来表现生命轨迹。

在生命过往的存在空间，会有着这样和那样的轨迹，而这些轨迹都会在整个生命旅程中不断地产生、消褪，最终成为记忆的一部分。所有的记忆在不断地叠加，随着时间的延续，有清晰的、有逐渐模糊的，有相似的也有独特的，但都记载着每个个体在生存过程中的全部。

“超以象外，得其环中”，寻找内心的平静，寻求意境的超越，这才是他创作之根本。在每个人心中，都会有一些想表达的内容，作为摄影师更要用影像语言来阐述心中的想法。这既要有娴熟的技法，也要有独特的表现，在当代数码技术日新月异的语境下，相信不难做到。影像从来就是由上而下、由认知通往感知的过程，当你能拍出有感觉得画面，其实是当时的画面迎合了来自内心的某个原始想象，按下快门那一刻，只是把心中的想象物化下来而已。

要创造与众不同的影像，需要的是头脑的改变，理念改变了，创意的空间就会扩展，就可以在更广阔、更宏大的层面上进行新的创作，大胆想象、大胆创作、大胆吸收新的观念，这样自己就拥有更广阔的思维空间。

他的另一组作品《谁作的景观》，显现出人人都有从属于自我想象的景观，当某个节点出现的时候，那一刻的景象即刻会唤起深埋思想底层的意中之境，这种意境没有固定的模式，也不需从属哪一个艺术门类，是发自内心的思维，是随心而成的景观。

那些被海水冲刷的海滩，每天都变换着不同的纹理，可能很多人或熟视无睹、或忽略而过，但它又真真实实地存在，也许你会把这些纹理固定在这只是海滩自然而成的景观，也许又会想象成大理石的纹理。这种对自然景物的联想，使作者心中物化成极具中国画特色的山水纹理。

经过无数个清晨的拍摄，几千张纹理图案各异的沙滩影像集聚案头，梳理与自己心中影像相符的节点。他在心目中早已有了大概的影像效果，更得益于自己10多年Photoshop的操作经验，在以往拍过的片子里找出相应的素材。利用数码后期把沙滩的纹理与质感强化，本身这些纹理就带有强烈中国画那种散点透视的效果，加上对应的素材合成，就浑然形成一幅幅带有自我想象的景观影像。

影像作为一种艺术形式，具有影响我们行动以及解释我们社会生活的能力，也是表达个人艺术的媒介。通过影像的传达，摄影师的情感与思想在观众的解读中会得以延伸。影像作品所传递出来的信息，在不同的语境中都有不同的解读，不要把自己局限于某种特定的审美语境里，缺乏一种宏观的审视角度来看待影像，艺术绝对不止是审美行为，其范畴包括更大的生命感知和精神活动。（刘冻）

推荐语：

作为一位出色的摄影师，杨焰光的作品有着与众不同的视觉与思辨能力，接受过科班教育及长期的摄影创作实践让他的影像风格更加出类拔萃、充满灵气，在过往作品中都能看到他对摄影语言娴熟的驾驭；身为Adobe中国认证教师，对Photoshop的熟练应用，令他在影像的后期制作上如虎添翼，让他的影像创意增加了无限的空间。
《谁作的景观》系列更彰显出其别树一帜的风格，细致的观察力，无限的创意思维，把中国古典美学与现代影像技术融为一体，内涵与形式有机地结合让作品更具独特魅力。影像从心，应该是其作品最好的诠释。（梁力昌）

生存印记1.JPG