邹伯奇在中国摄影史上的位置举足轻重，无法取代，我相信将来的“伯奇杯”在中国摄影界也会成为这样一个品牌。

    打造一个品牌，延续一个品牌有很多工作要做，在我们逐步完善“伯奇杯”中国创意摄影展的同时，还要加强对未来摄影人的关注和引领。毋庸置疑，他们永远是摄影的未来，我看到“伯奇杯”也在做这项工作，设立了学院作品，是一个很好的有前瞻性的做法。学院作品的质量不是很高，说明大学生、年轻人这些未来的摄影人对“伯奇杯”的关注度不够，要让“伯奇杯”有未来，必须得到未来摄影人高度关注和参与。就此有几点不成熟的建议：

一、增加投稿前的辅导。在一些重点城市设立码头单位，可以是有摄影专业的院校，也可以是专业公司、专业团体，辐射周边一些地区。赛前请摄影界的名家去搞有目的的培训，给被培训的年轻摄影爱好者或者大学生乃至中学生引领一些明确的方向，对年轻人成长及对“伯奇杯”整体作品质量的提高都有好处。还可以扩大“伯奇杯”在这个人群中的影响。

二、评选结束后，对入选者或投稿者要进行追踪，了解活动效果，是否通过参与“伯奇杯”有所提高，是否有利于将来的就业，有利于接单等等，收集他们对“伯奇杯”好的建议和新想法新需求。我觉得“伯奇杯”做得不错，还要继续更好地做下去。

三、在广告摄影方向里面增加一个实际的命题，给参与者更长一点时间，更实战地做一些案子，这样能跟我们的广告主互动，更真实全面了解广告活动全过程，促进我们的广告摄影更加市场化，来自企业反馈的信息和专家评委见解角度不同，肯定会有各自的见解和一定区别，对年轻参与者的成长非常有益。由于是真实命题，在创意策划上还能克服某种程度的作品抄袭现象。

四、为了扩大“伯奇杯”在未来摄影人中的影响，建议以后“伯奇杯”的推广活动，多与我们的目标人群里有广泛影响的活动合作，增加我们在目标人群中的知名度和美誉度。比如说中国大学生广告艺术节学院奖就是一个在有广告、市场营销、艺术、摄影等专业院校里有广泛而深入影响的活动，可以尝试联合做一下。

    本次我担任的是广告摄影方向的评委。有的作品方向不是很明确，很多作品不适合投广告方向，这对很多很好的作品来说很吃亏，看来对参与者的培训和引导很有必要。在作品类型上，有一些成熟的广告作品和广告素材，这两样放在一起，我觉得没有一个统一的标准。能不能把这两方面分开。

   “伯奇杯”是一个有关摄影活动，广告摄影方向入选的作品必须首先是优秀摄影作品，这是我们几位广告方向评委特别重要的共识。作为广告，仅是优秀摄影作品是远远不够的，不足以完成广告摄影所承载的使命。从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的常常有很大的规定性。广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告摄影作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动，包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程，是直接从属于销售的推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，同时在某种程度上也就体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量，使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。

所谓“不谋全局者，不足以谋一域”。在广告摄影创作过程中，始终要把摄影放到整体广告运动的全局中去考虑去把握，因为你不仅仅是卖自己作品，而更重要是帮他人推销他们的产品和理念。