对于学生来讲,每次参加“伯奇杯”都是一次学习的过程，现在高校开设摄影专业的越来越多，学习摄影、慢慢走向社会的人也越来越多。在这过程中大家会发现，不管从思想观念还是实际操作上，高校毕业生既有自身的优势也有一定的局限性，需要在“伯奇杯”这样有影响力的摄影展之后分析讨论，研讨总结，力求在未来的摄影教育中有所认识、有所提升。

北京电影学院多年来倡导实践教学，建立了多个实践基地，采用大师研究和作业分析并举的互动教学模式。无论是老师还是学生，在拍摄方面都有规划，有行动，有成果，这些成果也成为我们衡量教学效果的重要参数之一。对于学生来讲，我们也着力培养他们在现实中的创新能力，通过学习一定的理论基础知识，如何启发本科学生构思主题，练习表现技巧等等方面的能力。这是我特别愿意参加每一次评选的原因，听每位专家讲评每一件作品，都会开阔视野，都会感觉到一份真挚的期盼，我把这些信息带回学校去，跟我们的老师和学生们分享，必对我们今后的教学与创作起到指导作用。

这一次我依然参加了广告摄影方向评选，我个人也从事过很多广告方面的事情。商业广告有很多表现形式，毎一类的表现形式又有多种手段可以运用。今天评的是用摄影的手段为商业广告服务，这个前提确定之后，就要非常坚定地选择运用摄影语言来完成商业广告概念的作者。

我们评的不是广告招帖画，它可以跟摄影没有什么关系，用绘画的语言都可以做。既然我们评的是摄影，就要看摄影语言在广告中起到的关键作用，这是我们一定要强调的。为什么我们大家都坚持让《刀》这幅静物作品入选就是鼓励直接摄影，看摄影师的造型能力，这个能力让广告富有更多真实的亲切感。我一直不是很赞同意那种修饰得太过分的片子，它已经失去了和人的互动感。如果这个广告作品不是真的拍产品或真的人物，那广告主也不会选摄影这种表现手段，如果选摄影了，而没有把摄影语言充分发挥好，就不是好作品，打动不了评委，一定就很难打动消费者。广告摄影最能代表时代审美，最能体现当代摄影技术，也最直接地服务大众生活。所以，创作者要从生活中找创作灵感，提升创作的表现力。