本作品均由大画幅拍摄，并由作者独立冲洗放大。

纯粹摄影流派代表人物安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿，两个人的摄影作品和风格对我影响深远。他们通过对风景、静物以及人体的拍摄来表现事物的本质，他们尽可能地用最小的光圈、最大的底片来拍摄物体。两个大师会对一个物体进行长时间拍摄，这里说的不仅仅是曝光时间，是囊括了创作的整个过程。现在的当代艺术家大多为了赶进度而缺少了这种耐心。这也是我为什么学习大画幅摄影并用其创作的原因。在这个快速发展的数码时代，许多摄影师在拍摄之前的思考越来越少，往往拍摄一张马上看屏幕进行调整。我承认这种拍摄方式效率提高了许多，但却并不认同。大画幅这一类的古典摄影技艺能够让我更认真地对待每一次拍摄，并且在冲洗放大胶卷的过程当中，也能够静下心来去思考和学习，这能保证我在拍摄时对各种事物会相当敏感，能够锻炼我对快门时机的把握。

个人认为，摄影作为一门视觉艺术，不管是观念摄影还是艺术摄影，都应该保证画面的美感和对观赏者的视觉冲击力。所以我在拍摄的时候也追寻对画面极致的美感，在自己的能力下拍出最美的画面。这也是我欣赏安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿的原因。仅仅是一个普通的物体，两者也能将其拍出更深一层的含义，就像韦斯顿说的：将寻常的东西拍出不寻常。

评委评语： 

在作品《光影·几何》中，我们可以看到极强的由摄影本体语言所透射出的视觉美感。在数字技术大规模发展的今天，作者主张的摄影创作的严谨性和仪式感，是每位摄影者都应该提倡和尊重的，是值得每位拍摄者认真思考的问题。

整组作品体现了对于传统摄影视觉美感的追求，从光线、影调、构图、瞬间等角度去评价整组作品都是较完美的。作者推崇摄影大师安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿，希望能够拍摄出寻常事物的不寻常内涵。不过，在当下摄影创作的语境中，对于两位大师的理解和追求需要进一步延伸，不能仅仅停留在视觉美感的盛宴之下。（刘立宏）

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