2016‘徐肖冰杯’中国大学生摄影双年展针对的是大学生群体，所以我们应该更多考虑的是对于这个群体我们倡导的摄影理念是什么？基本标准又是什么？如果可以从这样的活动中把获奖作品拿出来讨论，从而给摄影教学一个相对明确的导向，使得学生们知道该往什么方向学，让教师们更明确各自的教学方向，我觉得这比讨论摄影的技术技巧来得更加有意义。

通过对本次双年展参评作品的评选，有四个问题是值得我们讨论并且思考的。

第一是题材的选择。不管是纪实摄影、商业摄影还是创意摄影，一定得明确艺术和生活的关系。商业摄影作品的目的就是打动和吸引人，如果做不到的话根本不能称之为商业摄影。而创意摄影作品，如果与生活脱钩，就没办法跟受众沟通，形成不了艺术的互动，那就是废片。而本次双年展的参评作品相比首次而言，各种题材都更加广泛了，所以对于我们评委来说更应该把好这道关。

第二，任何类型任何题材的作品，都要用摄影的表现手法去完成。作为评委，我们既不是评选平面设计，也不是评选观念艺术，评的是摄影作品。那么如果作品没有摄影元素的支撑，即使它再有想法也跟摄影没有关系。

刚收到参评作品时，就可以从这些作品的普遍性中看到我们的摄影教育里面存在着一些问题。例如，有一部分教摄影却不是从事摄影行业的人，他们往往更注重观念在先，强调以Photoshop为主要创作手段。而摄影评选，摄影才更应该是我们的主要创作手段。所有通过Photoshop制作合成的手法，都应该是附属的手段。所以，我们一定要坚持摄影手段是作为第一语言加以运用的。

第三，作品的制作水准。这毕竟是中国高校大学生的摄影活动，而制作水准也是检验这个学校的摄影教学基础好不好的因素之一。我觉得这是咱们高校摄影教育的底线，就算学生的作品没有创意，可是要再没有一个严肃的态度去对待他的艺术作品的话，我们就会失败得没有底线了。对于高校摄影教育更为重要的是，四年能不能把他培养成为对艺术有敬畏感的人，让学生认识到不是胡乱玩弄就是艺术。对艺术要心存敬畏，对作品制作要手艺精湛。将这两样帮助学生确立好了之后，他有没有能力在生活中找到对艺术的感悟，最后把它表达出来，就是天赋的问题了。教育绝对不是万能的，尤其是在艺术教育方面。但是，教育能解决的最简单的问题就是技术问题，抛开学生的个人天赋，我们可以帮助他慢慢养成良好习惯，确保他达到一定的制作水准。为了能培养更好的适应社会的摄影师，高校一定要守住制作水准的底线。当然更高的要求，也是终身追求，就是要有人文关怀的情怀。

第四，商业类的投稿作品变得很鸡肋，属于评得出来但评不出水平。商业这个名词实际上界定的特别不清晰，从商业摄影、广告摄影这个角度来讲，作品不发布根本就不能称其为商业摄影。因为你没有这个订单，用这个前提要求学生基本是不现实的，你给他假定这个意义其实也没有意义。所以对于以后的投稿类别，是不是可以有个重新划分和考量。一类是直接摄影，另一类是创意摄影。

当然，这都是我个人的一点想法和意见。因为作为高校的老师，特别希望利用社会的力量，把高校的摄影教育方向梳理得清楚一点，让大家能有共识，将来真正能够为这个行业输送有用的人才。我觉得这可能是我们的根本目的。