My kind of lifestyle 2019年新影像大赛“众生相”组别入选作品，作者Julius Yls  ，使用HUAWEI P30 Pro 拍摄

一年一步一个脚印扎扎实实的前行，让我们看到了不断突破的可能。在以往比赛积累的背景下，“2020新影像大赛”鼓励作者探索不同镜头和功能下的视角，鼓励开放创作、自由表达, 让用户在深入生活观察细节的同时记录更多美好的故事。我们看到，这次新影像大赛设置的6大竞赛组别单元，足以让爱好者拍其所想，以更为开放的姿态进入创作之旅。

Frame of the Past 2019年新影像大赛“地理位置 ”组别入选作品，作者 Jaylord plaza，使用 PORSCHE DESIGN HUAWEI Mate 20 RS 拍摄

大赛的确很具诱惑力，而除了丰富的奖励外，专业的评委一直是新影像大赛的标配。这次2020新影像大赛邀请到来自全球影像领域名家坐阵，既有当代摄影领域领军人物之一、玛格南图片社摄影师史蒂夫·麦凯瑞，俄罗斯时尚摄影师伊丽莎夫塔·保罗迪娜，瑞典摄影师卡罗莱纳·亨克和加拿大摄影师鲁本·克拉贝等多位影像专家，提供国际化的评审意见；又有华为消费者业务全球首席品牌官安德鲁·加里希和华为消费者业务消费者战略市场部副部长李昌竹从品牌、市场等方面对优秀作品进行挖掘与评定，最终将评选出50名优胜奖获得者、15位组别获奖者，以及3位年度摄影师。

黑石城-冷嘎措之夜 2019年新影像大赛“地理位置 ”组别入选作品，作者陈磊，使用HUAWEI Mate 20 Pro 拍摄

那么，2020新影像大赛的终极诱惑又在何处？

首先是技术的进步对于艺术创造所提供的不可或缺的美妙前景——根据刚刚公布的2020TIPA大奖名录，华为P40系列手机摘得了最佳拍照手机的桂冠。作为世界顶级影像技术专家评选阵容所肯定的华为P40系列手机，无疑起到了一种先锋姿态的推动力。回望历史进程，新媒体艺术的催化剂之一，就是各种新技术（包括数字影像、视频技术、计算机图像生成、网络传播技术以及以声光为视觉核心的装置艺术等）作为创作媒介的竞争。尽管这轮竞争主要不是在技术更新的层面上，更重要的是在观念意识上。但是新技术以及新媒介的介入，或者说以数字化影像作为核心媒介的多元化辐射，尤其是手机技术几乎集新媒介之大成，和观念意识的互动所产生的影响之大，在以往的现代艺术领域是难以想象的。尤其是当技术的层面被逐渐淡化之后（或者说是悄无声息地引入观念层面之后），艺术观念的竞争才会变得异常激烈。

全职太太 2019年新影像大赛“九宫格  ”组别入选作品，作者徐英喆，使用HUAWEI Mate 8 拍摄

你是否想过，在手机技术进步笼罩下的当代艺术呈现，大师也许就诞生在一个独特的观念之间，世界也许会在新人灵感的闪光之处被颠覆。我们没有理由对这样的变化漠然视之，或者掉以轻心。任何一次技术的革命，都会在某种程度上推动人的思维方式的飞跃。也就是说，掌握一门技术并不是难事，困难的是如何利用这样的技术革命释放出心灵中新的能量，达到以往无法企及的飞跃。当然人们也会有一种误解，作为以手机为核心的数字化视觉媒介的科学性和机械自动性，更能再现我们的梦境，图解我们的想象，从而又被认为是纯粹的艺术创作的工具。然而手机影像所呈现的复杂视像，它在表面上似乎让人们以最有效的方式解了世界、掌握真相的同时，又阻止了人们真正的、全面地进入现实。它总是在我们似乎接近的时候突然转身离去，而手机的制造者和消费者，乐此不疲投身于这个游戏之中——将现实变成非现实，直至超现实——不仅仅是因为现实（包括我们自己在内）都被以物质对象的形式来观看。超现实的世界“代表的是异化的姿态”，远远超越了现实与幻想的超验组合。我们每每试图抽身离去的时候，却发现已和手机一起异化得不可分隔——这也是手机摄影的终极魅力所在。

北极一窥  2019年新影像大赛“你好,生活!  ”组别入选作品，作者储卫民， 使用HUAWEI Mate 20 X 拍摄

我曾经说过，作为艺术与传播媒介的手机摄影，在当下究竟有什么样的呈现空间，在未来又会有多大的魅力，这是一个无解的话题。自从有了自媒体，手机摄影已经成为一种时尚，构成了娱乐化、大众化趋势。2020新影像大赛所推进的，就是一种更为自然的观看和思考方式——观看是一种置身于世界的行为，而思考则是与世界保持距离的手段。有趣的是，曾有专家预言：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中，新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，但也不仅仅是为媒体技术的发展而发展——这就是手机摄影让人迷惘和困惑但是也让人感到兴奋的理由。

浏览2019年新影像大赛的获奖作品，可以看到这些既让人迷惘和困惑，同时又让人感到兴奋的理由所在。在“情绪标签”中的作品，拍摄者已经懂得如何避开简单地讲述故事的手机摄影模式，而是力图从人类生态的内心深处，挖掘出具有能量的情绪因子，从而将心灵的层面变成可以触摸的更有价值的“真实”。至于“地理位置”的展开，彻底拓宽了人类的视野，让手机瞬间的愉悦，分享为世界大同的丝路花雨。特别喜欢“你好，生活！”中所带来的生命体验——每一个瞬间都是朴实无华的，却又是让人有希望即刻分享的欲望。在“众生相”中，每一张脸（包括猫的脸）都如同预言大师，讲述着人类不同的命运和经历。最惊讶的是，意大利人拍摄的“Come to Me”，似乎已经在为人类社会发展的困境展开了孤独者的心绪……至于“时间线”在时间之轴上的缓慢延伸，以及“九宫格”在空间轴上的拓展，都同样为手机摄影的多元化和创造力写下了坚实的注脚！

当然，这样的探索还刚刚开始，通过作为当代艺术新媒介的手机，在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身密语的过程中，还显现出多多少少的青涩感。但是我们在所有举起手机触发快门的那一刻，都应该意识到这样一个原则：手机也许只是设置了一个诱惑人的入口，其中融入了多少创造的观念——我们无从得知。手机所施加的“魔力”至少有双重意义：仿佛是在发现自身，同时也创建了一种丰富的交流的空间。这样的探索在整体上的努力是不言而喻的——它在媒介更新过程中对表现形式多样化和极端化探索的基础上，完全可以介入对当代各种社会议题的讨论，并且在表现手法上更多地从简单的技术层面进入了有效的探索空间，从而更好地将人类的观念通过和社会的对话进入当代生活——自然也无法回避新媒体突变下的独特魔力。

Come to Me 2019年新影像大赛总冠军＆“众生相”组别冠军作品，作者Stefano Federici，使用HUAWEI P20拍摄

英国当代著名艺术史家贡布里希说过：二十世纪的西方艺术发展最显著的特征在于它们的实验性。尤其是手机摄影在这样一个独特的关口，更是渐渐远离传统的社会性纪实而转向无数个体抒发个人社会情结、表现个人精神状态的行为，同时也混淆了与传统摄影、摄像以及绘画的纯形式语言的界限，乘手机技术日新月异之东风，彻底成为大众传播的利器。

所以，如何提升手机摄影和当代艺术的关联度，也许重要的还是你的观察能力。手机技术的突飞猛进和无所不在的便利性，足以让你摆脱所有以往可能存在的羁绊，放开手（但是必须握稳手机）在观察力上进取一搏！正如美国摄影家阿诺德·纽曼说的：“摄影是创造性的选择。”既可以通过通常具象摄影那样“记录”或表现现实，更重要的还在于对景物经过观察、分析、概括、综合以后，抽取被摄体本质属性部分蜕变而成，成为创作者心象的抒发。

其实早在1957年，美国著名摄影家哈斯就在《大众摄影》年鉴中这样写道：“我对纯粹的和简单的真实并不感兴趣；唯一可以使我着迷的，就是将其转换成一种主观的视点。不必要直接对被拍摄的对象进行接触，只是通过一种视觉的浓缩提炼，就能使冷静的摄影更多是成为‘制造’的过程，而不是‘获取’的目标。”而另一位摄影大咖科伯恩的实验思想则是这样的理解：“摄影是最为时尚的艺术，它的发展和实践性的用途似乎只是能够延伸活着的人的记忆。”事实证明，在这个科技最为飞速发展的时代，手机摄影更能适应艺术的需求。如果说绘画是一种缓慢的、逐步的、顺理成章的艺术，相机摄影是一种在长期的积累之后，情感瞬间的爆发、浓缩地表现的艺术，而手机呢——更是在传统相机摄影的基础上，自由度更为开放的观察和创造的空间。

也正如我先前所言：举起你的手机，在触摸屏幕进入2020新影像大赛的那一瞬间，一切刚刚开始。其实达达主义的代表人物、也是最早尝试当年各种新媒介的大师曼?雷，早在半个多世纪之前就对另一位大师杜尚说：在未来，影像会取代所有的艺术。2020新影像大赛，则将手机摄影推到了新时代的前台……而且不断给人以新的期待！