“美丽中国”2014第二届江苏城市摄影（团体）擂台赛入选作品选登

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“美丽中国”2014第二届江苏城市摄影（团体）擂台赛入选作品选登

发布时间：2015/1/23　　来源：中国摄影报

由中国摄影报社和江苏省摄影家协会共同主办的“美丽中国”2014第二届江苏城市摄影（团体）擂台赛，于去年5月至11月在江苏省宜兴、常熟、丹阳、句容、淮安、海陵、如皋、千灯以连环赛事的方式次第举行。基于去年取得的良好成效，主办方再次邀请名家评委，改良赛制细节，继续释放江苏摄影人的热情。
本届擂台赛延续第一届接地气挑选手、现场讲评结合的操作模式之外，细节设置更具服务性、挑战性和互动性。不仅由各承办地选取拍摄景点，设计创作路线，还提前公布了《创作指南》，以便让参赛选手有更多的时间安排行程、自由拍摄。另外，活动还设立自由投稿组分开对垒，每场两组共设66个奖项，给更多基层摄影人以交流机会。各基层摄影组织集体参赛，继续弘扬团队精神，增强组织凝聚力，展现了各地综合摄影实力。擂台赛每行至一站，都引来一场影像的风暴。8个承办地也借助这一平台，充分展示了各地城乡建设、人文历史和旅游资源，提升了其在省内乃至全国的知名度。
梅开二度的擂台赛虽然已经画上了圆满的句号，但比赛给参与者、围观者带来的震撼和感触还在发酵。希望借助此次擂台赛的评委观点、参赛选手感想和各站优秀入选作品的集中呈现，再现这次紧张激烈的影像竞技，分享赛事背后的智慧迸发。
“选手组”评选流程
参赛选手组成：主办地 9名选手+客队共21名（3名选手/每队）
奖项设置：一等奖1名二等奖4名三等奖15名佳作奖10名，
STEP 1 选手自荐
每位选手投送5幅（组）作品。由各队领队或代表，现场对本队选手的作品进行介绍，并推荐每位选手的1幅（组）参与评选，最后产生共30幅（组）备选作品。
STEP 2 第一轮评选
评委从30幅参评作品中，以计票形式选出20幅（组）作品，作为一、二、三等奖的备选作品，余下10幅（组）作品为“佳作奖”获奖作品。
STEP 3 第二轮评选
评委从30幅（组）备选作品中，以计票形式选出5幅（组）作品，作为一、二等奖的备选作品，余下15幅（组）作品为“三等奖”获奖作品。
STEP 4 第三轮评选
评委从5幅（组）参评作品中，以计票形式勾选出1幅（组）作品，作为一等奖的获奖作品，余下4幅（组）作品为“二等奖”获奖作品
STEP 5 评议总结
五位评委对本场活动进行总结。

评委观点

孙京涛：“把现实‘转译’成独特视角”
真实的概念根本无法把握。比如在评选过程中，有影友上来给我拍照片，以为拍到了真实的孙京涛，其实根本没有拍到。我们应该依从我们的学识对现实进行思考，把现实“转译”成独特视角。拍摄时，我们要用什么影像语言去思考？这是我们要注重的。
摄影的构成是从四个边框开始，这和绘画不一样。有的画家画人物，从耳朵开始画，但是摄影不行，建议大家深入去理解边框。参评的照片里有的构成是不对的，没有从四个边框考虑构图，我觉得这种作品构成就是有问题的。为什么大家都去拍照，但每个人取景方式都不一样？到底应该怎么取景？我们需要思考。
摄影是做减法的艺术。我们从现实中去拍摄，不仅要有眼力，还要有智慧。有些照片的思维元素是混乱的，不知道这个图到底要说什么，画面中的元素太多了。另外，彩色照片中呈现的颜色也不一定是所见即所得，也要在画面的框架结构内有所把控，否则也会导致视觉的混乱。
拍摄时，一定要有“问题意识”。我们的摄影是建立于现实的，作品应该能让人们去思考人应该怎么活着。如果把摄影只是当成娱乐工具，陶冶情操，很浪费。打个比方，习总主席提出了“中国梦”的概念，我们要怎么用摄影去实现？大家要学着从不同层面，用智慧，对现实进行更深入的思考。

刘树勇：“找到更多不起眼的细节”
如果我们到一个新的地方去拍照，优势就是新鲜感。我们有的时候对身边的东西“习以为常，熟视无睹”。所以保持新鲜感，保持好奇最重要，摄影师要对世界上所有的东西保持好奇。而本地摄影师的优势在于纵深性的话题。但新鲜感有个劣势——可能会把握不准，有偏差。这同时也限制了我们的关注点，造成大量的雷同。一个景点，肯定被无数的相机扫描过，再想新鲜，很难。
拍照片，除了内容要抓得准，能不能找到更多不起眼的细节去表现？这样可能会更好。如果我们要到一个地方去创作，就必须直接进入细节。现在相机的自动化程度很高，但是个人对影像的控制才是最重要的。

严志刚：“感动自己，才能感动别人”
在看参评照片的时候，我一直在回忆之前做摄影师时的一些经历。摄影是一种瞬间的艺术，那一瞬间，一定是你对社会的理解、人生的阅历完全结合后再进行的总结。但很多参评照片的瞬间真的只是瞬间，不够深入。
摄影是一种视觉语言的表达方式，作者讲解照片的时候，都是用嘴巴来说，可能说的比拍的还好，这就证明我们运用视觉语言的表达能力比我们语言能力差。有些人平铺直叙，有些人会抖包袱，这些人会用各种方式让说出来的话多姿多彩。所以，照片视觉语言的表达还不够多。大家都站位很高，但是照片有国家，没有集体；很漂亮，没气质。
另外，摄影师人为干预有点多了，比如一些摄影师对画面中的人物进行干扰，还有一些摄影师移花接木。其实后期应该在有基础的情况下再做。还有，很多人不愿意用自己的话来起标题，都在说别人的话。作者必须要感动自己，才能感动别人。其实摄影里没有太多的主题，如果硬要说有，那么只有生与死这个主题。如果在摄影生涯中能够把这个主题把握好，那你就成功了。

任悦：“要拍真的，活的，要有意义”
目前的摄影人，不是摄影家就是走在成为摄影家的道路上。我想说，现在想成为摄影家，要比上一辈人困难很多。以前的摄影是精密技术，现在人人都能玩摄影。在这种情况下，要考虑自己能拿什么来向别人证明自己是摄影家？基本功很重要。你使用了中画幅的方片，还是135？为什么要裁切？为什么要转黑白？这些都是基础技术，要自己去理解。
我记得美国摄影家维加（Weegee）说过，我没有秘密配方,我就是我自己。身为摄影师，如何创造奇迹？你要知道自己的创作理念、选题，走到哪儿都能发现亮点。照片是现实的，也是脱离现实的，在于奇遇。不能是脑子里想好的样子，等机会来了拍。这是死的，不是活的。要拍真的，活的，要有意义。自然风光也有要抓活，云雾阳光这些都要靠偶遇。
有人以个人臆断为图片命名，比如留守老人、妯娌。你确定就采访过吗？这些作品得了奖，公布以后，很容易引起诉讼。写实性的照片，起名字一定要谨慎。另外谈一下大家的后期处理方法，即便对图片有调整也一定要注意不要违背原来的意愿。比如淮扬菜为什么清淡又好吃？是因为材料很好。如果烹饪的时候放了不合理的调料，那就前功尽弃了。做后期也是同样的道理。

李楠：“细节、细节，还是细节”
看，不是单纯的生理活动。无论走到哪儿，我们不可能把所有的细节都拍下。那么就一定要有感动，在眼睛、心灵都觉得不能错过的时候，再拍下照片。我们先解决量的问题，单幅还是组照，做多大体量。然后才是“深度”问题，即照片反映出的摄影师的理解。这个理解要代表社会、现实，能够和更多人发生感情。
图片不是用来解释和叙述的。很多参赛者介绍自己作品的时候都充满了感情。可是，优美的表达最终能不能从图片本身看到？可以被叙述的照片，不是好照片。另外，参赛者讲的故事中，许多特别好的情节都没拍，非常可惜。大家拍一个人、一件事，一定要注重细节、细节，还是细节。细节是为了主题服务的。
拍摄一个主题时，要注意三个方面：1）切入点要小，如果是一上来就“高大上”，是无从下手的；2）延展面要大，从小切入点开始，不能停留，要延展开来；3）内容和形式一定要注意丰富性和差异性，组照的编排应有节奏感，人物的表情和动作要有差异性，挖掘度要深。

宋刚明：“把心灵放入相机”
真正的优秀作品是摄影者个人经验、阅历的体现，不仅仅是客观条件决定的。摄影是一种表达的工具，就像写作，写得好，用一般的笔也能出传世之作，不会写，用派克笔也没用。相机这个冷冷的铁疙瘩，能够拍出感动我们的作品，是因为我们用头脑表达出来了。看不见的东西是最难拍的，所以如何展示摄影作品的妙趣，是我们要努力的。
参与擂台赛，得奖与否不重要，重要的是通过它悟到摄影是什么，将来怎么拍照片。中国从人数上可能是摄影第一大国，但中国摄影家在国外被承认的很少。作为摄影人，对文化要有更高的追求。希望大家有更高的追求，放下参赛的包袱，把心灵放入相机，让自己的心灵故事传播出去。
曾璜：“创意和选题，技术技法，视觉表达，主题诠释”
一幅作品的好坏是没有大运可撞的，选好题，思考用什么表现手法、器材，然后再去拍，才可能在短时间内拿出可以在艺术层面上来讨论的作品。怎么去判断一张照片？我分4个层面：创意和选题，技术技法，视觉表达，主题诠释。每个层面都5分的话，照片最终就是5分，如果有一个层面得分低，那么总分就是这个低分。评委也基本是这样在评片的。把你的照片拿去给旁边的人看，让10个人按这4个层面来打，就知道自己的照片到底好不好。举例来说，关于摄影技术技法，构图、用光、色彩、曝光控制、线条运用等，一项项来考虑。我在美国读书的时候，老师也是这么教我的。再加上艺术摄影、当代艺术评价的经验，才能建立起相对全面的评价体系。

沈遥：用影像留住我们身边的生活
本届擂台赛较去年有很好的改良，擂台赛活动日益成熟、丰富，这是江苏乃至全国摄影人都喜闻乐见的。本届涉及的8个地方，为拍摄提供了很大的空间和选题，也是中国摄影报、江苏省摄影家协会深入基层的成果，应该可以作为摄影惠民活动的经验之谈。
通过两届擂台赛活动，我们培养了基层组织活动能力，培养了一批摄影创作者，锻炼了创作队伍。这次的场面特别可喜，大家在团队作战这一方面已经有了长足进步。再从个人来看，很多影友都取得了很好的成就，在紧张的拍摄中、在比拼交流中获得提升。照片是平面的，但生活不是平面的，从深度去报道，这是很好的经验。
擂台赛为基层摄影人的创作交流提供平台，为大家创造更多提升机会、取经的渠道，还有特别重要的一点就是让大家把镜头的视角对准身边的生活，希望大家用影像留住我们身边的生活。借擂台，借比赛，请到摄影名家，从更高的视角，为大家带来新鲜的思想，重新发掘本地的美。
百闻一见
苗一峰：铁打的营盘流水的兵—— 团队参赛机制的集体实践
擂台赛和拉力赛是国内摄影比赛中常见的赛制，主要特点是在较短时间内，在规定的主题、规定的区域里拍摄参赛作品，就像是 “命题作文”考试。在“美丽中国”江苏城市摄影（团体）擂台赛中，江苏全省各地有8个参赛队轮流“摆擂”，每个客队派出的3名选手要在短短几天的时间里，到一个陌生的城市拍出佳作，与当地9位选手长时间积累的经验同台竞技，其难度是可想而知的。
我们常熟队在本次擂台赛活动中除在本站成功“守擂”外，能在外地尤其是后4站的“打擂”中蝉联获得一、二、三等奖，最后以总积分53分（高出第二名21分）的成绩夺得总冠军。除了参赛选手对摄影的表现手法和技术基本功娴熟的掌握之外，另一个主要因素是运用了在拍摄前期对站点城市的调研、选题，后期统一选片、调整和编辑（包括组照和系列）等战术。在整个过程中分工合作，充分发挥了统一调度、个体配合团队的优势。去往一个完全陌生的城市之前，常熟队的领队和选手在百度百科、地图和当地的城市新闻网、百姓生活网以及摄影网上在线查询，或通过电话、QQ咨询，熟悉和了解包括地理交通、主要产业、历史文化代表人物和百姓的生活民俗风情等情况，然后选择表现主题，寻找具有当地的特征作为题材。主要从三个方面入手：1. 历史和文化特征。包括历史建筑和遗存，文化项目和代表人物；2. 地方主要支柱产业和经济发展的重要倡导点；3. 地貌、景观特点（就是指当地的自然风景）。根据上述三个方面特征，再考虑每位选手自身的特长，初选一至两个拍摄主题，并拟定拍摄方案和表现手法（包括被摄主体、场景、镜别、单幅或组照形式等），有些拍摄主题需要提前和有关方面沟通，安排拍摄时间等。做好拍摄前准备工作，能有效地提高创作效率。
为此，我们一到站点城市就去勘察现场，而不是用“扫街”的方式碰大运，很快就能进入创作状态：根据预案选择的题材场景，接触被摄主体（人物），观察环境、光照等条件，因地制宜修整方案；尽快决定使用的器材，调试好相机、镜头等技术状态，选择最佳机位进入拍摄状态；抓中带摆，摆中抢抓。和被摄者进行沟通，逐步相互适应。注意视角、景别的变化，主体和背景的关系；注重效率不恋战，“打一枪换个地方”；领队到各站现场部署指导，选手们各自为战、分点拍摄。集中精力独立思考，不干扰、不蹭拍；不同的题材在表现方式上思路要宽，寻求变化不重复。另外，在拍摄过程中尊重被摄者，友好地和被摄者进行沟通是十分重要的。询问拍摄主题的事件背景要素，有助于后期调整、标注题目和图文编辑，这对于报道摄影组照的方式尤为重要。记下被摄者的联系方式，也便于日后寄发照片，建立摄影人的诚信形象。通过以上几点拍摄方法可以有效地缩短创作时间，在较短的时间里创作出“一批”作品供择优选片，为挖深题材、拓展表现力和进一步研讨提高作品提供了可能性。
在选题上，风光还是人文，一直是大家纠结的问题。后来，我们总结，无论是风光还是人文，体现人物活动的照片比较容易脱颖而出，而有情感的人物更是能够打动评委。因此，能否抓取人物的“精、气、神”，体现人与人之间的情感，成为攻关的关键。在注重拍摄主体的同时，还要把握好主体与陪体人物或环境之间的关系，也就是说尽量在选择好环境（背景、光线、前景等）前提下，集中精力抓取主体人物的精彩瞬间。即使是风光作品，有自然有序、形态生动的人物活动点缀其中也会加分。到不占据“天时、地利、人和”优势的外地参赛，更是如此。除了拍好预先选定的主题外，还应随时观察捕捉身边发生的题材，提高关注、挖掘身边题材的敏感性。
如果说高效、认真的拍摄是产生好作品的基础，那么恰当的编辑方法也能够为作品加分。在后期的选片、调片中，要根据不同的题材内容和拍摄方式，进行调片输出处理，其中包括了影调、色调，裁剪、修润等方面，常熟队采用由领队统一选片和编辑的方法，有效地克服了各选手参次不齐的后期处理水平。在这次擂台赛中，组照和单幅作品形式的选择是参赛者需要重点把握和抉择的问题。对于叙事性强的事件，适合用组照的方式报道摄影，以一定的逻辑思路来组合。但是组照的拍摄需要较长时间的准备，很少有偶然性，后期编辑的难度也很高，弄不好成为照片的罗列和堆砌。从某种程度上说，单幅的作品需要更强的典型性和概括力。
“铁打的营盘流水的兵”。这次活动既使更多的队员轮流在较高的平台上得到锻炼和提高，又能克服了选手之间的个人差异而保证整队水平恒定，充分地发挥团体擂台赛中的合作优势，体现出了这种机制的优越性。

宜兴站

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